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[案例分析] 后现代装饰绘画大师菲利浦•塔菲作品探析

klionkl

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1^# 大中小发表于 2008-3-15 09:56 只看该作者

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后现代装饰绘画大师菲利浦•塔菲作品探析

1.背景
"后现代艺术"主要是以反现代主义为基础，在设计语言和思想上表现出了更为多样和复杂的特征，它强调产品的人性而反对理性、强调设计形式的多元化而反对设计形式的单一化等。它的出现引起了西方艺术与审美的大变革。20世纪80年代，后现代主义出现了新动向--新绘画。新绘画是指回归绘画自身的新现象,它一产生就成为了西方绘画艺术的主要潮流[1]。在美国，新绘画可以被称作新意象、新表现、图案与装饰等。在这里，我们所说的装饰绘画不只是具有绘画形式的特征，它还包括了绘画时所包含的情感语言、形式语言以及一些工艺手段和材料。因此，装饰绘画有着综合艺术的特征。美国当代艺术家菲利浦·塔菲，就是专攻后现代抽象装饰绘画的艺术大师，在其艺术创作中，他没有一味的炫耀绘画的色彩和图案，也没有纯粹地追求绘画的视觉效果，而是把装饰绘画当作终身的艺术事业经营。

2.菲利浦·塔菲
菲利浦·塔菲（Philip Taaffe，1955～）(图1)是美国近代研究现代艺术风格的艺术家、后现代抽象装饰绘画的艺术大师、也是80年代后期美国奥普艺术的继承者。他通过不断探索，创作出了一条现代艺术语言与自然历史，以及装饰艺术语言相结合的绘画创作道路。[2]
1955年，菲利浦·塔菲生于美国新泽西州伊丽莎白港，1977年就读于纽约的库珀联盟，现居纽约。他是一位博学的艺术家，曾经参加过许多国际性的展览，其中包括两年一度的美国惠特尼双年展（Whitney Biennial）。1982年（27岁），他的首次展览在纽约举行。
1989年（34岁），菲利浦·塔菲加入了高古轩画廊（高古轩画廊于80年代中期在洛杉矶设立，一直代理抽象表现主义作品和波普艺术作品）。在创作中，他学会了如何使用抽象的图案去表达作品，不管是在用色还是在造型上，都使作品表现得更为生动和活泼，这就奠定了他的抽象装饰艺术基础和他在绘画界的地位。自90年代以来，菲利浦·塔菲开始运用重复抽象的原则，用于表达动物以及花卉与人物，这个时期，他继续全身心投入描绘美好的抽象绘画。
菲利浦·塔菲一直都拒绝外界把他的创作风格进行定位，他更看中的是绘画的整体视觉效果。他说："我希望人们把这些作品看作是刚刚发生的、巧合的、自自然然的东西。"[2]但是，每一位艺术家的艺术历程，都会暗藏着一些有规律、有价值的东西。塔菲也不例外，从他近20多年的绘画作品来看，他的装饰绘画作品大概可以分为这几个阶段。1980年到1982年（图2-图3），作品类型比较统一，主要是以线条组合成的不规则几何形出现的，外形比较坚硬，没有柔和感。不管是背景还是画面本身，用色都比较单一，一般是用单色绘画。从1983年开始，他作品中更关注的是色彩、装饰和材料在绘画中的运用，也会尝试把不同的文化元素运用到创作中。从上个世纪80年代后期，他的作品便以抽象图案为主，装饰性更强，这个时期正是后现代艺术崛起的时期，同时受到奥普艺术等一些流派的影响，作品逐渐转型。在最近几年的创作中，他的装饰绘画中出现了立体图案，形象更加抽象，创作手法也更加多样化。

图2《血墙》（Blood walls 1981）图3《无题2》（Untitled-02 1982）
3.菲利浦·塔菲绘画作品探析
菲利浦·塔菲的绘画创作结合了装饰艺术语言和自然历史语言，作品中完美的融合了理性与感性元素，把抽象的绘画在装饰作品中表达得淋漓尽致，仿佛画中注入了更多活力元素，使画面充满了无限的装饰性和诱惑力。他的作品一般是在无色背景上开始，通过一层一层的上色，最终会产生一种鲜亮与艳丽的视觉冲击力。我们可以通过画面的最终效果来分析和感受这种色彩的层次感与空间感，并通过观察色彩和图案之间的叠加和融合，来体验作品本身的朦胧感，仿佛有一种无形的力量把我们引入画面深处，似近犹远。塔菲还善于将最基本的图案抽象后作为创作的基本元素，然后把这个最基本的元素在画面中做无规则和无休止的重复，凌乱中彰显着整洁、整洁中凸显着神秘，从而使他的装饰绘画作品产生千姿百态的迷幻效果，并构建起了独具特色的象征性的语言。在他的艺术道路上，塔菲还不断地尝试用拼贴、光学节奏和不同文化的装饰图案等元素作为创作题材，用这些元素的不断变化来表现奇异的视觉语言。我们可以把他的绘画特点总结为以下四个方面：
3.1 色彩对比的运用
在塔菲的作品中，他对色彩大胆和娴熟的运用，可以让观众感受到色彩带给人的独特魅力和享受。事实上，他在创作过程中并没有情忠于某一种固定色彩模式，而是不断探索着不同的色彩组合带给人的愉悦感。不同色彩的表达形式能让人体验到不同的韵味与意义，因此，他的作品常常是神秘与热情并存、活泼与宁静共生。即使在画面中看不到统一的色彩模式，但是，从他众多的作品中我们却可以解读出纯粹自然世界的"和谐"之美。
塔菲的作品中经常会运用到色彩的面积对比。两种或者两种以上颜色共存于同一视觉范围内，相互间必定存在面积比例关系单个色彩所占面积的大小，给人的心理作用也是不一样的，面积大小会影响人对色彩的感受。[3](P.88)从他的绘画作品中可以很直观的感受到面积对比所产生的视觉变化。他在2002年绘制了一系列以平涂为主的作品（图4-图7）。色彩随着形状面积的变化而变化，不同的形，不同的面积，不同的色，带给人的视觉感受也截然不同。塔菲作品中对色彩面积的变化并没有一个标准的模式，他只是用这种色彩产生的心理感受来诠释和释放他的个人情感，并用色彩来表达形带给人的视觉张力，而颜色的运用只是他各种表现手法中的一种。作品之间看起来十分相似，却又是独一无二的。

图4《无题2》（Untitled-02 2002）图5《无题3》（Untitled-03 2002）

图6《无题6》（Untitled-06 2002）图7《无题7》（Untitled-07 2002）
他的作品中也会出现色彩的同时对比。同时对比是指当两种或两种以上颜色同一时间、同一空间并置在同一画面上，所看到的色彩对比现象。同时对比可以理解为是视觉残像发生作用的结果。其结果是使相邻之色改变了原来的性质，都带有相邻色的补色特征。歌德曾经说过："同时对比决定色彩的美学效应。"[3](P.93)塔菲作品中充分体现了这一美学效应，几种简单的颜色就能把整个画面的调子调动起来。如《无题》（图9）用了红色和绿色的对比，虽然降低了色彩的纯度，画面对眼睛的刺激不是特别强烈，由于红色和绿色都把对方推向自己的补色，红中带绿，绿中带红，同时加入了黄色的底，整体看起来更协调、更和谐。《Necromancer》（图10）中对黄色和蓝色的运用也是如此，提高色彩的明度，降低色彩的纯度，使整幅画面更有空间感，也为他的装饰绘画艺术添上了一层神秘色彩。
3.2重复构成的运用
菲利浦·塔菲的装饰绘画作品中大量的使用了重复构成的手法，他把一个主题单元抽象出来，使之成为规则或不规则的几何形，并对这个元素进行无休止的重复。在重复的过程中，个体的排列和组合大大增强了画面的活跃性和整体性，并产生丰富的视觉效果。菲利浦·塔菲使用相同或相似形进行复制和组合，进行有规律或者无规律的重复构成，使画面产生一种没有节奏的旋律。在《Madame-Torso-In-Deep》（图8）中几个不规则元素的不规则重复，营造了画面的活跃性。《无题》（图9）中，由于红色部分有规律的排列和组合，使之成为一个整体，并且凸显在画面最前方，有伸缩感和延伸感。《Necromancer》（图10）中，元素的排列属于不规则的排列，形状、颜色和数量的不规则变化，使整个画面充满了无穷的遐想空间，又产生了凌乱的旋律感。而《Syncopation-(Semale)》（图11）中红色的不规则形在大片的蓝色底上进行的重复，更有一种奇幻的整体效果。这些不同的效果都是塔菲对装饰绘画不懈追求和探索的结果。

图8《Madame-Torso-In-Deep》1985 图9《无题》（Untitled 1989）

图10 《Necromancer》1990 图11 《Syncopation-(Semale)》（1990）
3.3边缘错视的运用
在菲利浦·塔菲创作历程中，有一种创作手法始终贯穿了他的装饰绘画生涯，这就是以流动的曲线为主题的创作。也许是受了赖利的影响，他的这些作品极富动感和韵律。通过对这些线条的组合和排列，画面顿时产生了明暗的空间感和进退感，并使我们的视线焦点随着画面的节奏而流动。《黄色绘画》和《血-钱》（图12-图13）是菲利浦·塔菲在20世纪80年代创作的作品，这个时期正是他极力推崇奥普艺术的时期，因此作品中很明显的带有赖利的影子，两幅作品虽然都是用曲线进行的创作，由于曲线的排列和组合各不相同，因此画面对我们的视觉刺激所产生的效果就完全不相同。同样，颜色的不同更会使画面产生不同的节奏，黄色的画面富有光感，而红色的画面却更加有一种稳重的质感。马蒂斯曾经说过："如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路。"[4]菲利浦·塔菲很好地把边缘错视原理运用到创作中。在他最近创作的一系列边缘错视作品中，更深化了对视知觉的运用。《旗》（图14）和《大海》（图15）中，他在二维的装饰绘画加入了流动的曲线，画面看起来更有延伸感，好似底图和曲线成为了一体，曲线带着底图一起有节奏的运动。画面中，这些线条总是给人一种流动的幻觉，让观者脑海中充满了无限的遐想。

图12《黄色绘画》（Yellow-Painting 1984）图13《血-钱》（Blood-Money 1986）

图14《旗》（flag 2003）                                                                      图15《大海》（The sea 2005）

3.4主题构成的运用
在塔菲的作品中经常可以看到他用同一元素为主题所展开的绘画创作。比如他用各种装饰手段对眼镜蛇的描述（图16-图17），和他最近经常以公鸡为元素进行的创作。他的这些作品实际上并不是一味的对这些元素的再现，而是在寻找同样的元素带给观众不同形式的装饰效果，对同一种元素进行颜色、形状、材料的变化等都会发生奇异和震撼的视觉冲击。《蛇图腾》用了大片的黄色做底，使各种造型不同的蛇盘旋在空中。而《国王-蛇》则是用了绚烂的色彩，更加装饰化的图案，阐述了蛇生活着的五彩缤纷世界。同样的主题，给人的感受却截然不同。从1996年开始，塔菲相继创作了十几副以蛇为题材的装饰画。对这些主题进行反复地创作，并不是他对这一类元素有独特的喜好和向往，而是这些作品反映了他对自然与人关系的一种理解。他用抽象的作品表达具像元素，这就是塔菲极富个人意义的创作，塔菲的作品是神秘的，每一幅都暗含了他的创作思路和想法。这是塔菲为自己打造的装饰绘画帝国，也是塔菲的装饰世界。

图16《蛇图腾》（Snake-Totem 1998）图17《国王-蛇》（King-Snakes 1999）
4.结语-永恒的装饰 www.dolcn.com
通过对菲利浦·塔菲装饰绘画的分析，可以看出他的艺术创作之路实际上是一个轮回的过程。他的装饰绘画经历了一个从简到繁、从繁到简的过程（1980-1982年的作品是由简单的几何形开始，从80年代后期开始，作品更加装饰化，绘画的元素更加多样化，到了21世纪，作品中又大量的涌现出了简单的造型），或许在以后的创作中，作品的繁简交替会上升到另一个新的高度。
菲利浦·塔菲的作品是抽象的装饰，他不拘谨于一种表现手法，他的表达语言是多样的。他通过运用颜色的面积对比和补色对比来刺激视神经，并以此丰富画面，使他的装饰语言时而活泼，时而神秘。他还善于运用重复构成原理，对作品中的某一种或者几种元素进行有规则或无规则的重复，在重复过程中增强画面的视觉效果，并使他的装饰绘画产生不一样的旋律，造成了区别于其他艺术语言的新艺术形式。而他对奥普艺术的推崇和应用，使他的作品中又蕴涵了无限的律动感。曲线的变化和排列，总是能带着我们视觉焦点随着曲线的运动而转移，并使我们的生理产生视错觉。他对一种元素的再创作，也是在寻找不同的表现语言带来的不同装饰效果。强烈的色彩冲击、奇特的表现手法，都使他的作品充满了神秘感，并以此来向观众展示着他的装饰绘画之路，而这个道路正是塔菲对装饰绘画探索的过程。在这个过程中，塔菲不断对他的装饰语言进行创新，并给观众带来不一样的全新视觉体验。

[ 本帖最后由 klionkl 于 2008-3-16 13:50 编辑 ]

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